六色色相環的應用(二)

■ 六色色相環在色光上的應用

        我總把以色料為主的色彩學稱為傳統色彩學，而以光線色彩應用為主的色彩學稱為現代色彩學。這標示著我們對色彩認知的轉向，也就是說色彩在邁入數位化以後，我們更需要關注及學習的是光線的色彩這一領域。

六色色相環的應用(一)

■ 六色色相環的結構

        光線的三原色R、G、B與色料的三原色C、M、Y。他們在色彩混合時，有很奇妙的關係。紅、綠、藍三原色光，彼此混合(R+G=Y、 G+B=C、 B+R=M)會產生黃、青、洋紅，他們恰好是色料的三原色。色料三原色青、洋紅和黃，彼此混合(M+Y=R、 Y+C=G、 C+M=B)會產生紅、綠、藍，他們恰好也是色光的三原色。

補色

          在色彩學上，常會見到補色這個名詞，在傳統色彩學裡，會說紅和綠是補色。但現代的色彩學理論，說紅和青才是補色。到底甚麼是正確的，請用自己的眼睛去證實。請將視線停在(附圖)左邊三個顏色塊(紅、綠、藍)的中間，凝視一段時間，然後將視線移到右邊的空白處。您會發現在紅、綠、藍三個顏色的相對應位置，會看到他們各自的補色(青、洋紅、黃)。不要閉眼睛、看得愈久，產生的補色會愈明顯。

光線與色料三原色

■光線三原色

                 色彩是由光線所構成，而人眼可見的光線色彩是如彩虹般的光譜色。
       1801年，英國物理學家楊格(T.Young) 首先提出紅、綠、藍色光三原色的視覺論。他指出在可見光譜上選擇一段距離的三種基本色(R、G、B)，可以產生任何一種顏色光。隨後德國數學家赫姆豪茲（Helmholtz)以人眼有分別感受紅、綠、藍三種色光的細胞，藉以感覺各種色彩的理論，支持並擴充了楊格的理論。其後，R、G、B三色光被定義為光線的三原色。

色彩的產生(二)

色彩的產生2__物體色

   日常生活中，我們看到的各種物體色彩，都來自於該物體對光線的反應結果。所以依據物體的特質，我們所看到的物體色主要有三種型式︰

1、光源色：

               是來自於本身會發光的物體，如霓虹燈、螢火蟲…等，這些光源直接刺激到眼睛，形成色彩，稱為 「 光源色 」 。

色彩的產生(一)

                自古以來，人就生活在五彩繽紛的彩色世界裡，但對色彩的認知，早期還是偏於形而上的思維，直到17世紀，人們才發現顏色是來自於光線。這是在1666年，英國科學家牛頓(Isaac Newton)以三稜鏡分解太陽光，發現看似無色的白光是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種連續的有色光線所構成。同時，他又將這些色光透過凸透鏡還原回白光，以科學的方法證明我們日常所見看似無色的光線，是由各種色光所構成。

色彩的學習(研究)方法三

自我學習：善用網路資源
        我常跟學生說：想成為藝術家、設計家或攝影家，自我學習是必不可少的途徑。當您修為到某一個高度時，已經沒有人可以再教您了，一切全靠自己。因為只有您自己才知道在創作或自我修為上您要往哪兒走? 您的

色彩的學習(研究)方法二

拓展色彩感覺：記憶色彩、分析名作、媒材體驗與實作

                色彩感覺的培養與自我訓練有很多方法，日本色研及色彩管理知名廠商X-rite都有販售色調測試的商品，用以評估個人識別色彩的能力。

色彩的學習(研究)方法一

(一)、於生活中學習色彩：以自然為師，人文時尚為本。

    色彩與人共同依存已數千年，造物主將色彩賦於自然萬物，自古便成為中西畫家所師法的樣本。當藝術家觀察自然界所存在的色彩樣本，最後都將淬煉成自己的色彩風格。我常跟學生說，色彩學並不是理論，而是生活實證的結果，我們可以說整本色彩學裡的色彩原理、原則，或色彩調和理論與配色原則等，都是由人與色彩共處的歷史中，逐漸篩選建立起來

我與色彩交往的歲月

                與色彩為伍50餘年，從懵懂到領悟是段漫長的道路，若不是從事色彩學的教學，雖然是美術系科班出身的我，對色彩的認知可能還是會停留在一知半解的半調子。我覺得是歲月、是人生歷練、是自我實踐，才讓我漸漸知道色彩是甚麼。
                第一次接觸色彩學是在師大美術系大一的色彩學課，任課的是曾經擔任創系主任的莫大元老師，他因為是留日習藝，所以所教的全是日本色彩體系那一套。印象最深刻的幾件事：

Lab色彩模式在影像創作上的應用

認識Lab色彩體系

                 國際照明委員會(International Commission on Illumination簡稱CIE)於1931年，以楊(Young)和赫姆豪茲 (Helmholtz)的色光三原色(R、G、B)理論基礎， 制訂CIE色彩體系，此體系是運用光學儀器來測定色彩的一種科學、準確的色彩體系，因此成為國際的測色標準。其後，因基於RGB的色彩表現，不符合人眼視覺的應用，所以，又以人類視覺四原色(R、Y、G、B)作為修正基礎，於1976年發表了CIE  LAB色彩體系。

數位分區系統的動作(Action)製作

          在「由數位分區系統談數位攝影之發展」一文中，我曾提到有關數位分區系統的動作(ACTION)應用，本文旨在說明其製作方法。

基本原理

          數位分區系統的動作，基本上是使用色調分離的方法，再利用選取與色板的關係，分別提取某一色調，以產生所需的分區。

註：要製作此動作，需先瞭解動作的製作方法及選取與色板的交互應用方法，可先參考雕光琢影13章選取與去背合成及14章動作與自動化處理兩章。

由數位分區系統談數位攝影之發展 2-2

(五)、數位分區系統的軟體

數位分區系統軟體，大都是參照安塞．亞當斯所發展的分區系統之概念，所延伸或創發的系統或軟體程式。目前數位分區系統軟體，主要有OZONE、LightZone和LOBSTER Zone System等。這些軟體都具有不同數量的分區方法，也都能預視各分區的色調範圍。有些能對分區採取色調的擴張與壓縮，有些則能合併數區來處理，有些則能轉換為特定的色階，可謂各擅其長。茲簡述如下：

由數位分區系統談數位攝影之發展 2-1

Discuss developments of the digital photography by Digital Zone System

本文摘要

    由安塞．亞當斯(Ansel Adams)所發展的分區系統(Zone System)，在傳統類比攝影已行之久遠，一直都是追求黑白高品質影像所推崇的技巧。分區系統包含由攝影曝光到後續暗房作業整個流程，所以歷年來，不少攝影家以其實務經驗，加以研發、創新，成為符合自己攝影創作意圖的技法。隨著攝影科技的改變，分區系統先被導入彩色攝影領域；如今進入數位時代，數位分區系統成為必然的趨勢。

雕光琢影14 動作與自動化處理

在影像處理時，有時會遇到多個檔案要重複執行某一些命令，如剛拍攝回來的一批影像，需要旋轉成直幅、或需要做同樣的色彩調整等。此時若一張一張的處理，就很耗時費力。這類工作便可以使用動作(Action)，讓Photshop幫您做自動化處理。動作可以記錄一連串的工作命令，當這一批命令被記錄為動作之後，便可以透過他對一批影像進行一連串的處理工作。

動作是日常處理影像時很常用的工具，不論動作只是執行簡單的一、兩個指令，還是大量繁雜的指令，都能達到節省時間、輕鬆處理某些效果的目的，因此務必要學會自己製作動作。

雕光琢影13-2 選取與去背合成

頭髮去背的方法

        現以快速選取工具配合調整邊緣選項，說明頭髮去背的方法。

(一)、按Ctrl+J，複製圖層。

(二)、使用快速選取工具，大致圈選頭髮，不用在意髮絲。或是先選取背景，再按Ctrl+Shift+I反轉選取頭髮。(圖13-29)

圖13-29：使用快速選取工具，大致圈選頭髮。

雕光琢影13-1 選取與去背合成

        選取是數位影像處理常做的工作。尤其當您要針對局部影像作處理，譬如要改變部份影像的顏色，要製作影像的合成、或製作特殊效果等，都必需使用選取工具選取一個區域。否則，您所做的處理都會影響到整個影像。選取的工具和去背合成的方法有很多，除了工具欄裡的選取工具、筆形工具、快速遮色片，還有選取選單下的選取指令。更進一步，圖層混合模式、圖層遮色片、圖層混合選項、色版、路徑等，都會混合應用做為選取、去背與合成的方法。

雕光琢影12-3 修相實務

■  膚色校正

         皮膚曝曬太久通常膚色會偏紅色，類似燒傷曬紅的效果，校正偏紅膚色的方法：

一、以選取\顏色範圍，選偏紅之膚色。然後依影像檔之解析度做適當的羽化。(圖12-56)

圖12-56：左邊為原稿。中間使用顏色範圍做選取。右邊選取後做羽化的效果。

雕光琢影12-2 修相實務

二、去除大面積的雀斑粉刺

  人物修相最重要的莫過於皮膚的處理，若是去除小斑點，可以使用前述方法處理。但是遇到比較大面積的黑斑、雀斑、粉刺，甚至麻臉，處理上就有些困難。一般處理時有兩種方法，一種是利用模糊、去雜訊等濾鏡做修復，較簡單省時，但有時過分處理會失去皮膚紋理細節。一種是使用顏色快調、色版等較複雜的方法，但能保有皮膚的細節及精緻度。

雕光琢影12-1 數位修相

        修相是傳統暗房工作必要的步驟，同樣數位修相也是數位攝影後不可或缺的工作。數位修相拜科技之賜，使得很多傳統無法修復的老舊或毀損的照片，都能一一復活，重現風采。對於新拍攝的影像，如報章雜誌上的明星、名媛，也都能經由數位修相的整形美容，而脫胎換骨，煥然一新。數位修相已然成為一門專業的影像技藝。(圖12-1)

圖12-1：我幫人修復的婚紗照。

雕光琢影11-3 濾鏡的應用

■    人像的銳利化

      人像銳利化的要求與風景、靜物等題材有所不同，人像在提高銳利化的同時，對臉部皮膚、毛細孔、小紋理等不宜作銳利化處理。因此處理流程需分開這兩部分，做各別處理。人像銳利化之前，宜先對人像進行美容、修相等編修。

雕光琢影11-2 濾鏡的應用

方法二：以精細的色版控制景深效果

    要想很細膩的製造景深效果，必須很細心的製作精細的色版做為遮色片。

1、於色版面板，新增色版，作為景深控制用的遮色片色版用。

2、把握黑色會清楚，灰色依深淺而有不同的模糊程度，白色會全模糊的原則。以選取、填滿或使用不同深淺的黑白筆刷，製作局部所需的深淺，以製作景深控制用色版。(圖11-16)

圖11-16：先分別製作(A)前景的雕像、(B)中景、(C)背景的色版。再組合為(D)最後完成的遮色片用色版。

雕光琢影11-1 濾鏡的應用

                Photoshop的濾鏡與傳統攝影使用濾鏡的意思都一樣，主要是增強影像效果或製作特殊效果。而數位影像處理軟體的濾鏡功能與效果，更遠遠超越傳統濾鏡，不但功能強大種類繁多，尤其各濾鏡廠商所研發的各式各樣外掛濾鏡，更使Photoshop如虎添翼，成為近乎無所不能的超級軟體。

雕光琢影10-2 影像的造型控制

■ 校正影像扭曲

一、鏡頭校正

    鏡頭校正濾鏡主要用以修正常見的鏡頭缺陷，例如桶狀和枕狀扭曲、暈映以及色差。

選擇濾鏡\鏡頭校正(或濾鏡\扭曲\鏡頭校正)，出現鏡頭校正對話框：(圖10-30)

圖10-30：鏡頭校正對話框

雕光琢影10-1 影像的造型控制

        影像處理過程中，除了色彩、色調的調控外，最常做的工作便是影像形狀的操控。影像形狀的操控主要有兩大部分，一是針對整張圖做放大縮效、旋轉、改變解析度、角度等。一是針對局部的影像做縮放、旋轉、扭曲、變形等。前者使用於影像處理前，或影像處理後依據輸出的要求所做的調整。後者則大都使用於接圖、影像合成時，對局部影像所做的處理。

雕光琢影9-2 數位黑白影像

■ 使用色版轉黑白的方法

一、使用單一色版轉換黑白

(一)、RGB模式

  先在色版面板中，觀察構成RGB影像的各色色版，了解影像構成要素在各色版所佔的份量，找出你認為最好的色版。在RGB影像的色版中，通常紅色色版擁有最大的對比值、綠色色版擁有最大量的細節、藍色色版則是雜訊、掃描圖紋聚集的地方。瞭解三個色版的特性，有利於色版的選擇。

雕光琢影9-1 數位黑白影像

                 黑白攝影有其悠久的歷史及作為藝術表現的魅力。所以即使進入數位化以後，仍然有人偏好以黑白作為表現的主軸。

                 數位黑白影像的獲得，並非在數位攝影時以黑白的模式拍攝。而是先以彩色的模式拍攝，然後在數位影像處理時再轉成黑白。

                 就像傳統黑白攝影，攝影家必須熟悉各種色彩在轉換成黑白以後的色調深淺，而據以使用各種有色濾鏡來控制成像的影調及反差。要做好數位黑白影像的轉換，一樣要先瞭解各色相轉換成黑白時，其色調深淺如何變化。

雕光琢影8-2 影像的色彩調校

四、HDR高動態範圍

                動態範圍是指影像最亮與最暗之間能夠記錄的亮度範圍。在現實世界中，光線的亮度範圍遠遠超出人類的視覺範圍；而數位相機、電腦顯示器和列印所能攫取和重現的範圍又比人類的視覺範圍還小。因此，面對反差極大的場景，如何控制反差，一直是攝影面對的課題。傳統以來，攝影家所面臨的是有限的動態範圍，所以在拍攝時必須選擇場景中最重要的曝光依據點，甚或犧牲亮部或暗部。
                高動態範圍(HDR)影像開啟另一個新世界，因爲他們可以記錄現實世界的整個動態範圍。一幅HDR影像會儲存現實場景中所有的流明值於影像中，調整一幅HDR影像的曝光度，就像在攝影時調整曝光度一樣。這種能力使我們可以同時記錄真實世界具有高對比的光照效果。

雕光琢影8-1 影像的色彩調校

                基於數位影像的特質，幾乎所有的數位影像都須做色彩調校，只差是在拍攝時做或是拍攝後做。所以基本的數位影像處理，一半以上都是在做色彩或色調的調整與校正。本章將詳細的說明：一、色調的控制。二、反差的控制。三、色彩的調校。四、偏色校正。五、Lab的色彩應用。

雕光琢影7 數位色彩原理

                影像處理軟體原先是設計來解決傳統攝影與暗房的問題。因此，在早期的影像處理軟體裡就留有許多傳統攝影或暗房的名詞與影子，主要是讓攝影者能很快的由傳統走入數位。時至今日，雖然數位已成主流，但影像處理軟體的基本組成與功能，還是不變。在本章節將回顧傳統攝影模式及色彩應用原理，藉以說明及對照到影像處理軟體的色彩模式及其應用。也將以色彩學的角度，說明色彩屬性、數位色彩原理，及如何應用於色彩校正。

雕光琢影6-2 圖層的應用

三、圖層樣式的應用

        圖層面板下面的「增加圖層樣式」，可設定圖層的陰影、光暈、斜角和浮雕、覆蓋和筆畫等效果。(圖6-24)

註:圖層樣式無法套用到背景圖層、鎖定的圖層或群組中。

圖6-24：圖層面板的「增加圖層樣式」選單。

雕光琢影6-1 圖層的應用

        Photoshop開始有圖層的功能，是始於1994年Photoshop第三版，其後版本不斷增修，遂使圖層成為影像編修不可或缺的工具，不論是調色、修相、做效果、做合成，都免不了要使用到圖層。尤其是專業的影像處理工作，幾乎都是在圖層裡運作完成。因此為了讓讀者能順暢的閱讀及操作以下陸續介紹的章節，在此先介紹圖層的相關知識及應用。

雕光琢影5-2 Adobe Camera RAW

■ RAW檔的處理

        Camera Raw的基本工作流程，可依照Camera Raw對話框內的標籤順序做為處理順序。

一、首先於「基本」標籤，依序做如下設定：(圖5-15)

(一)、以色階分佈圖評估影像。

(二)、調整白平衡的色溫、色調。必要時搭配使用白平衡工具、顏色取樣器工具。

(三)、調整亮部：開啟「亮部忽略警告」按鈕，先調曝光度，若出現警告色，再以復原微調。

(四)、調整暗部：開啟「陰影忽略警告」按鈕，先調黑色，若出現警告色，再以補光微調。

(五)、調整影像亮度、對比。

(六)、調整清晰度、細節飽和度或飽和度。

雕光琢影5-1 Adobe Camera Raw

         Raw是未處理、原始的意思。數位攝影的Raw檔是指由數位相機裡的感光元件直接截取的影像信號，沒有經由相機裡的軟體進行任何處理及壓縮過的數位化影像資料。因為是相機的光學結構所能攫取的最原汁原味的數據，所以擁有最大的編修彈性及優勢，是目前獲取高品質影像不過或缺的檔案格式。

                不過，因為Raw檔是未經處理過的原生檔案，所以拍攝後一定要經過影像處理，才可以使用。我常在演講時會問聽眾：「您們會不會影像處理？」對於會影像處理者，我會極力鼓吹使用Raw檔拍攝，而經由Camera Raw等影像處理軟體處理，以得到高品質的影像。而不會影像處理的一般大眾，就只能靠相機裡選單內的選項設定，用相機裡相對陽春的影像處理軟體來處理拍攝後的影像，自然無法得到高品質的影像。

雕光琢影4-2 Adobe Bridge

■ 設定檔案的分級、標籤、關鍵字

一、指定星級

(一)、按一下影像縮圖下方的「分級」區，然後拖移滑鼠使產生所要的星級(圖4-13-A)。

(二)、選取一或多個檔案，由「標籤」選單，選取所要的星級；或直接按Ctrl+1至Ctrl+5的快捷鍵，Ctrl+1表示一顆星級， Ctrl+5表示五顆星級，依此類推。(圖4-13-B)

當您指定好檔案的星級時，在篩選面板上的分級，可以看到各分級的檔案數目。(圖4-13-C)。

雕光琢影4-1 Adobe Bridge

          Adobe Bridge是CS (Creative Suite)各軟體間檔案管理及交換的橋梁，故名Bridge。早期的File Bridge占用硬體資源頗巨，所以執行效率並不高，其後歷經版本更新，Adobe Bridge與Camera Raw逐漸成為Photoshop不可或缺的左右手。我常在教學或演講時強調，拍攝時務必使用Raw檔拍攝；而執行Photoshop時，務必使用Adobe Bridge管理檔案及由Bridge開啟檔案。

雕光琢影3-2 Photoshop的操作介面(二)

九、影像處理的介面位置

很多人看完Photoshop的書，實際要操作時卻不知從何下手；或想做某些功能，也不知道功能在哪裡?這都是一個命令一個功能的學，卻沒有交互應用的實務經驗，所以無法掌握全局所致。所以，在此先介紹影像處理的主要工作內容，及其在介面的位置。

攝影為主的影像處理工作，大致有五大工作內容：

1、是影像的色彩、色調調整。

2、是影像尺寸、造形的調整。

3、是製造特殊的攝影或繪畫效果。

4、是影像的選取，以便做局部的調整。

5、是綜合應用，如合成、創作、自動化處理等。

讀者若能記住要執行這些工作所使用的工具、命令選單在甚麼地方，實際應用時，自然知道該從何下手。

雕光琢影3-1 Photoshop的操作介面(一)

當您開啟Photoshop時，所看到的畫面即是操作介面，他是我們編修影像的地方，所以又稱工作區。在工作區裡，您可以使用各種工具、指令、選項列和浮動面板，來建立及編修影像檔。

雖然不同版本的Photoshop預設的工作區各有不同，不過其操作及使用的方法則多半相同。所以，讀者只要熟習其用法，就可以舉一反三應用於各版本的Photoshop。新的版本通常會添加一些新的功能，他可能是舊功能的改良，或是新增的工具、面板、選項，這些都對工作的執行效率有一定的提升。但是，即使沒有新功能，使用舊的版本也不會影響您的影像編修工作，大家不就是從低的版本一路走過來，以往使用舊的版本還不是都能應付自如。也因此，本書不會針對特定的版本來說明，若您看到的介面與此不同，是版本的差別，無損於您的學習。

雕光琢影2-2 Photoshop的顏色設定、軟式校樣與輸出

■Photoshop的顏色設定

    要讓Photoshop精確地呈現你的影像，你的作業系統需要有一個精確的螢幕色彩描述檔。Photoshop也必須知道你的螢幕用來呈現影像時，所用的RGB精確定義，以及螢幕的亮度為何?要讓Photoshop能精確地顯示和列印影像，首先就是正確的設定「顏色設定」對話框裡的選項。顏色設定是Photoshop色彩管理系統的控制室。開啟Photoshop後，選編輯\顏色設定。作如下的設定：

雕光琢影2-1 數位色彩管理

■ 認識色彩

    現實生活中我們所面對的色彩，雖然繽紛多彩，實際使用時卻可歸納為兩大類：光線的顏色和物體的顏色。

    光線是產生顏色最基本的要素，沒有光線就沒有顏色。光線的顏色改變時，我們所看到的景物顏色也會跟著改變，舞台燈光就是最好的例子。

    在17世紀，人們發現白光實際上是由各種色光所構成。到1666年英國科學家牛頓(Isaac Newton)以三稜鏡分解太陽光，發現光線的顏色是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫所構成，也就是我們常見的彩虹顏色，在色彩學上稱為光譜色。因為這些顏色是人類的眼睛可以感知的波段，所以又稱為可視光譜。(圖2-1)

雕光琢影1-2 攝影後的處理與保存

■ 拍攝後的處理

一、檔案傳輸

數位攝影完後，若在外，常做的兩件事是將電池充電，及將記憶卡內的圖檔傳送到隨身硬碟或筆記型電腦備份。若回家，首先要做的是將拍攝的檔案傳送到電腦，這有幾種方法：

(一)、由數位相機直接傳送到電腦

數位相機通常具有USB或者IEEE 1394傳輸介面。將廠商所提供的傳輸線連結於數位相機和電腦兩端，開啟數位相機電源，便可於電腦看到所要傳送的檔案。可以使用數位相機所提供的影像瀏覽程式或照片編輯軟體，還是Photoshop檔案選單下的「從相機下載照片」選項，便會出現對話框，可做更進階的設定及傳輸。使用這種傳輸方式，最重要的問題是傳輸過程中不能斷電或當機，否則圖檔可能流失或損壞。因有風險，所以不建議使用此法，若要使用此法，最好確認有足夠的電源或使用AC電源。(圖1-11)

雕光琢影1-1 數位攝影的工作流程

在數位成像時代，有越來越多的攝影者使用數位相機拍照。對於從傳統走入數位的某些攝影家，在開始處理自己的數位影像時，難免感到困擾或挫折。除了不知道從何開始以外，也不知道怎樣使用影像編修軟體展開工作。

一如傳統攝影與暗房工作，都有自己的作業方法及流程。數位攝影時代，更可藉由科學化的數據分析及系統化的處理流程，避免很多類似傳統摸索、測試所花的時間和心血。同時，數位攝影無可避免的會拍攝更大量的影像，攝影家常需花費大量的時間在電腦處理上，而壓縮了影像創作的時間與精力。此時，每個人更應該思考如何建立自己最佳化的數位工作流程，在確保優質的影像品質下，以最少的時間，有效率的處理大量的影像檔。

雕光琢影-鄭國裕的攝影編修學堂書序

從小喜歡藝術創作的我，從藝術科班畢業後，因緣際會，走入廣告設計的應用美術領域。因為教學的關係，深入研究電腦繪圖、影像處理、色彩計畫、商業攝影與印刷等技藝。因為廣告是走在時代尖端的行業，30年間，很自然的隨著時代潮流，由傳統攝影走到數位攝影，從傳統暗房深入到數位影像處理。當然為了創作及教學的需求，幾乎將所有的時間與心力，完全投入在自我的學習及研究上。常常做到更深夜靜，而不知東方之既白，無怨無悔，只因為它是我的最愛。

數位攝影的多元表現樣貌

■ 銀鹽攝影與數位攝影的轉捩點

  攝影術自1839年發明以來，在社會大眾的認知裡，主要的角色就是可作記錄、可作為證據的。因此「記錄真實」長久以來成為攝影的本質，直接攝影(straight photography)也成為早期的攝影主流。

  但自1960年代，西方攝影教育開始導入藝術相關課程，始於1960年代後期的「後媒材」，使攝影家和藝術家跨越媒材之間的疆界，將攝影、繪畫、雕塑、表演結合在一起，使得攝影成為觀念藝術的載體。這類的攝影藝術主要的意圖不是引起美感，也非傳統現代攝影的概念，而是表達思想觀念。許多藝術家挪用大眾文化裡的攝影影像作為藝術創作的既成物，如普普藝術大師安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)使用攝影為媒材的攝影版畫，已脫離傳統攝影的觀念。(圖1)