由數位分區系統談數位攝影之發展 2-2

(五)、數位分區系統的軟體

數位分區系統軟體，大都是參照安塞．亞當斯所發展的分區系統之概念，所延伸或創發的系統或軟體程式。目前數位分區系統軟體，主要有OZONE、LightZone和LOBSTER Zone System等。這些軟體都具有不同數量的分區方法，也都能預視各分區的色調範圍。有些能對分區採取色調的擴張與壓縮，有些則能合併數區來處理，有些則能轉換為特定的色階，可謂各擅其長。茲簡述如下：

由數位分區系統談數位攝影之發展 2-1

Discuss developments of the digital photography by Digital Zone System

本文摘要

    由安塞．亞當斯(Ansel Adams)所發展的分區系統(Zone System)，在傳統類比攝影已行之久遠，一直都是追求黑白高品質影像所推崇的技巧。分區系統包含由攝影曝光到後續暗房作業整個流程，所以歷年來，不少攝影家以其實務經驗，加以研發、創新，成為符合自己攝影創作意圖的技法。隨著攝影科技的改變，分區系統先被導入彩色攝影領域；如今進入數位時代，數位分區系統成為必然的趨勢。

數位攝影的多元表現樣貌

■ 銀鹽攝影與數位攝影的轉捩點

  攝影術自1839年發明以來，在社會大眾的認知裡，主要的角色就是可作記錄、可作為證據的。因此「記錄真實」長久以來成為攝影的本質，直接攝影(straight photography)也成為早期的攝影主流。

  但自1960年代，西方攝影教育開始導入藝術相關課程，始於1960年代後期的「後媒材」，使攝影家和藝術家跨越媒材之間的疆界，將攝影、繪畫、雕塑、表演結合在一起，使得攝影成為觀念藝術的載體。這類的攝影藝術主要的意圖不是引起美感，也非傳統現代攝影的概念，而是表達思想觀念。許多藝術家挪用大眾文化裡的攝影影像作為藝術創作的既成物，如普普藝術大師安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)使用攝影為媒材的攝影版畫，已脫離傳統攝影的觀念。(圖1)

由台北攝影學會攝影典藏展-談數位典藏

收到台北攝影學會在爵士藝廊舉辦「創會55週年攝影典藏展」的邀請訊息，真佩服他們的衝勁及勇氣。攝影典藏展在國內此並非首舉，但以一個民間攝影團體勇於走出第一步，實足肯定。北會以台灣第一大會，秉持「明天做不如今天做」的態度，義不容辭的先行，個人覺得也只有北會做得出來。北會的優點是有悠久的歷史傳統，有許多願意做事、熱心會務的領導及幹部，更有不少執著影藝的傑出攝影愛好者，如此環境要做會裡的攝影典藏似乎並不難，難怪此次典藏展能在很短的時間內付諸實現。

由「後攝影」時代看攝影比賽的現像

攝影進入數位化以後，有問題的攝影比賽似乎層出不窮。每次發生問題，不論主辦單位、評審、參賽者、傳播媒體或廣大的網民輿論，都站在自己的觀點各自表述，鮮少平心靜氣的來看待事件原委與是非，更遑論探討問題癥結及提出解決之道。我常想台灣民間的攝影社團多如牛毛，為何沒有一個攝影社團願意出來整合各方意見，訂出一個合理的比賽辦法，而任由事件一再發生(註一)。結果傷害的不僅是整個攝影界的形象，也重創來至於這些社團的評審大老。幾乎每次比賽出問題，評審就像過街老鼠，被公佈名單批鬥，「護航」、「不公平」、「不專業」等...討伐聲音四起。漸漸的某些攝影比賽，開始不相信這些評審大老的能力，而找非民間攝影社團中人來當評審，如學術界的學者教授，或非攝影領域的藝術家...等，結果如「新北市美展_金牌獎合成事件」，還是無法抵擋事件的發生。