色彩是由光線所構成,而人眼可見的光線色彩是如彩虹般的光譜色。
1801年,英國物理學家楊格(T.Young) 首先提出紅、綠、藍色光三原色的視覺論。他指出在可見光譜上選擇一段距離的三種基本色(R、G、B),可以產生任何一種顏色光。隨後德國數學家赫姆豪茲(Helmholtz)以人眼有分別感受紅、綠、藍三種色光的細胞,藉以感覺各種色彩的理論,支持並擴充了楊格的理論。其後,R、G、B三色光被定義為光線的三原色。
1861年,英國物理學家麥斯威爾(Maxwell) 發現可以使用紅,綠、藍三色濾鏡形成彩色照片。所以請攝影師托馬斯·薩頓(Thomas
Sutton)分別以紅,綠、藍三原色濾鏡,放在鏡頭前拍攝格子呢絲帶,產生了三個影像。然後利用三部投影機,每部投影機配備有用於拍攝其影像的相同濾色鏡。經聚焦後,紅,綠、藍三個影像便形成了彩色的影像。這是利用色彩的加色法,所製作出來的攝影史上第一張彩色照片,同時也使攝影由黑白邁入彩色攝影的時代。(圖一)1801年,英國物理學家楊格(T.Young) 首先提出紅、綠、藍色光三原色的視覺論。他指出在可見光譜上選擇一段距離的三種基本色(R、G、B),可以產生任何一種顏色光。隨後德國數學家赫姆豪茲(Helmholtz)以人眼有分別感受紅、綠、藍三種色光的細胞,藉以感覺各種色彩的理論,支持並擴充了楊格的理論。其後,R、G、B三色光被定義為光線的三原色。
在教學上,我會使用三台投影機,分別於鏡頭前套上紅、綠、藍三原色濾色片,然後將三顏色光重疊,便會產生如(圖二)的整個光譜色。
要注意的是色光三原色互相混合所產生的二次色C青、M洋紅、Y黃,正是色料三原色。由於一般人對顏色的認知多偏向於顏料的認知,所以紅色光與綠色光等量混合會產生黃色光是一般人很難理解的,但若自己實際用手電筒套紅、綠玻璃紙試試看,便一目了然。再者,一般人對藍色(Blue)的認知可能也會有所偏差,如(圖三)
三原色濾鏡是柯達公司所出品,是我在做三色曝光法所用的標準濾色鏡。可以看出藍色有偏紫的傾向,難怪有人稱B為藍紫色(到現在還有教科書這樣寫,誤人子弟)。三色曝光法是種攝影特殊技法,他是同時拍攝具有動態與靜態的影像,如風景中流動的雲、水,都市景觀的行人等,拍攝時分別套用R、G、B濾鏡,曝光三次,如此動態的影像會產生R、G、B三色相錯的影像。
光線三原色的混合是由黑暗到明亮,由沒有光線的深黑,逐漸增加光線後,慢慢變亮。當光線三原色等量混合(也就是用到光譜色的所有顏色),最終會變成完全的白色光,在色彩學上稱為加法混合。
光線三原色的混合是由黑暗到明亮,由沒有光線的深黑,逐漸增加光線後,慢慢變亮。當光線三原色等量混合(也就是用到光譜色的所有顏色),最終會變成完全的白色光,在色彩學上稱為加法混合。
■ 色料三原色
從小到大,美術或色彩學課本裡教我們的色料三原色,大多是紅、黃、藍,這是由18世紀初荷蘭畫家拉伯隆(Le Blon 1667-1741 )首先提出的主張。其後,很多色彩學裡的色彩體系也採用相同的認知,因此我們看到很多色相環及色彩關係,現在看起來其實都是有問題的(圖一)。
但是大家都相信教科書是對的,從沒有質疑過;或許有些人會感覺有問題,卻也不知為什麼,而無言。若是,您實際用顏料混合看看:如紅色加白色會產生粉紅色,但實際上兩者混合後所產生的卻是髒髒的梅子色,而不是想像中漂亮的粉紅色。同樣,紅色加藍色理論上是紫色,但實際上也會混合出污濁的紫色。
為什麼會將紅、黃、藍當作色料三原色,而一誤再誤。個人認為,就顏料發展的歷史而言,1860年以前,顏料大都來自於自然物如植物、昆蟲、魚貝等極其稀罕的天然色素,而顏料的主要來源則是以礦物質為主,所以早期能使用的顏色非常有限。要一直到十九世紀,因色彩化學的進步,才產生無數合成的顏料(到1980年已有三萬多種顏色,而常用的有3千多種)。換言之,拉伯隆在定義色料三原色為紅、黃、藍時,現在色彩學公認的色料三原色青(Cyanine Blue)、洋紅(Magenta Red )和黃(Hanza Yellow),其中的洋紅(Megenta)根本還未被發現使用。洋紅色是1859年,邁向統一的義大利,於Magenta打敗奧地利,同時於戰地Magenta發現了洋紅色,而以地名為顏色名。
現在,在網路上很多談到色彩相關的文章,還是有不少將紅、黃、藍當作色料三原色的(可能是對現代色彩並沒深入認知,只是天下一大抄吧);有的會將紅、黃、藍稱為傳統美術,畫家或藝術家所喜歡使用的色彩感知,這無可厚非。就傳統美術而言,畫家或藝術家會大量使用混色,使用自己心中具個人風格的顏色,所以三原色是R、Y、B或C、M、Y,對他們來講並不重要。但對現代色彩複製而言(印刷或數位列印等),使用正確的色料三原色C、M、Y,成為必然的選擇(圖二)。
現在,在網路上很多談到色彩相關的文章,還是有不少將紅、黃、藍當作色料三原色的(可能是對現代色彩並沒深入認知,只是天下一大抄吧);有的會將紅、黃、藍稱為傳統美術,畫家或藝術家所喜歡使用的色彩感知,這無可厚非。就傳統美術而言,畫家或藝術家會大量使用混色,使用自己心中具個人風格的顏色,所以三原色是R、Y、B或C、M、Y,對他們來講並不重要。但對現代色彩複製而言(印刷或數位列印等),使用正確的色料三原色C、M、Y,成為必然的選擇(圖二)。
所以我們可以看到最基本的四色印刷或印表機的彩色墨水匣是C、M、Y三個顏色,再加上黑色(因為,理論上,色料三原色等量混合會變成黑色,但實際上不論紅、黃、藍或青、洋紅、黃都無法完美產生黑色)。色料的混合是由白色到黑濁,可想像為由白色的紙為基底,逐漸增加顏料後,越加會越深、越加會越濁。理論上,當顏料三原色等量混合時會變成黑色,所以在色彩學上稱為減法混合。
不錯,傳統色彩學的理論是歷來美學家、藝術家、色彩學家或科學家的論述所歸納的綜述,傳統色彩學的理論90%談論的是顏料的領域,但色彩的認知與科技,是會隨著時代的改變而改變,在現代以電腦顯示為主的E世代,RGB光線的色彩,成為被關注的焦點,而色彩科學,更澄清了許多以往被誤導的色彩認知。
不錯,傳統色彩學的理論是歷來美學家、藝術家、色彩學家或科學家的論述所歸納的綜述,傳統色彩學的理論90%談論的是顏料的領域,但色彩的認知與科技,是會隨著時代的改變而改變,在現代以電腦顯示為主的E世代,RGB光線的色彩,成為被關注的焦點,而色彩科學,更澄清了許多以往被誤導的色彩認知。
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