拓展色彩感覺：記憶色彩、分析名作、媒材體驗與實作
在教學上，我會讓學生任選一色彩(如紅色)，然後分別加微量的白及黑色。如以純紅色為準，加一點點白、再加一點點白…(黑色也一樣)。如此便產生一序列漸變的由紅到白與由紅到黑的色票，依照每個人對色彩的分辨能力，有的同學可以產生數百個色樣，有的卻能產生數千個色樣。在鉛筆素描，老師也會要學生利用不同的鉛筆(H、B等)，畫出一系列由淺到深的階調色塊。這些都是訓練學生對色彩細分化的能力。再者，也可以利用色票作比色的練習，如選色票上某一顏色，再與明度系列(黑-灰-白)做對照，辨識出其深淺約等於明度階(值)是多少。有意識的拓展色彩感覺，才會養成對色彩的敏銳度及直覺。一般而言，對色彩愈敏銳，愈能細分化色彩，通常是文化水平較高的。
配色實務上您必須具有無數的色彩樣本在腦中，才可能自由揮灑與運用色彩。如果腦中沒有色彩語彙，在實際應用時，也就會捉襟見肘，不知如何。就像我們學習國文、英文，要背單字、背字詞、背成語，甚至背詩詞、背佳句…，做為視覺溝通語言的色彩，自然也必須要背記。早期，有一陣子我床頭都會擺放日本河山書房出版的一系列配色事典，有事沒事就翻閱背記色彩。(記得，要買原版，國內有些翻印的，因二次印刷套網點，顏色會走樣，甚至會沒感覺。不要讓不好的顏色，污染您的記憶與視覺)
色彩與視覺是可訓練的，記憶色彩就像背書一樣，日積月累，您記憶色彩的能力就會越來越強。這經驗來自我早期的體驗：我自幼酷愛繪畫，一有空就畫畫，假日、考完試…最好的紓壓就是畫畫，初中考上大同中學那年暑假，我向國小的美術老師借了一本日本出版的插畫書籍(當時社會整體資源貧乏、且家境清寒根本買不起)，我如獲至寶的，足不出戶天天臨摹。有一天，當我看到書上的圖像，眼睛再轉到白紙上時，奇蹟似的，整個圖像被移到白紙上，類似視覺暫留一般的虛像，停留好一陣子。慢慢的，我畫照片就能像照片一樣的寫實。我想有些街頭畫家，為何可以畫得維妙維肖，或許也是一樣的感覺。我考師大美術系時，未曾在所謂的術科加強班修習過(因鄉下小孩、又窮，根本不知有這些。考前我曾拿一些作品請教我建中的美術老師，他因為是畫國畫的老先生，而我是當屆建中唯一考美術系的，所以他全然不知如何回答)，我只能自求多福，就在考前兩天至師大看術科考場時，路過師大路旁賣美術器材的店家，當時店家都會在店門前擺放石膏像、畫架等器材，讓人試畫並招攬生意。那是我第一次看到人家畫素描，看到用炭筆畫、用饅頭當橡皮擦。第二天我就去應試，依樣畫葫蘆了，結果我是那屆美術系的系狀元。事後回想，一是老天幫忙，二是我對造型掌握的精準度，應是得分的關鍵。
記憶好的配色關係也很重要。教學上我曾要學生選一張名畫(如高更)，利用它的色彩及造型，將他轉成圖案畫，結果非常成功，馬上跳脫學生既有的色彩框架。所以我會跟學生說，如果要參加美術寫生比賽，您可以去模仿風景名畫，觀察名家是用哪些顏色畫花、畫樹或山水、建築，那些顏色是如何混色調合出來的、接著熟記色彩並應用於比賽實戰上。同樣，若要參加(美術)術科考試時，就模仿分析名家類似的靜物寫生，分析它們所畫的蘋果、杯盤、玫瑰…，是使用那些顏色來構成?筆觸是如何應用?等等，我相信一定比參加術科加強班還有用。因為，就用色而言，老師擺個靜物讓您寫生，您能使用的色彩，就是您腦子裡那些貧乏的色彩，短時間內，無法跳脫。所以以世界名畫為本，分析、模仿、記憶他們所用的色彩，若可能再加上實作驗證應是獲取好顏色的最快途徑。要注意的是，名畫的樣本要盡可能的精美，能接近原稿最佳。我曾看有些老師要學生模仿名作，卻提供從報章雜誌剪下，圖樣小、顏色差的樣本，這不但對學生沒有好處，反而害了學生。(某社區大學就有這樣的老師)。
在我剛開始當美術老師時，當時就只有大陸書籍進口的集英社出版的世界名畫全集，可說是我們學美術的，稀有的參考資料。當時薪水微薄，無法一次購足，所以都是每月發薪水時去買一、兩本，這些畫冊在當時就成為色彩取樣的最佳樣本，也不覺得有甚麼問題。後來，有機會在新北投某家以蝴蝶標本做藝品，外銷日本的藝品店，擔任類似藝術指導的工作。同樣接觸到日本出版的大型(記憶中約A3大小)的名畫畫冊，甚為震撼。同樣高更的圖，在一幅大溪地婦女手端櫻桃的圖，在大畫冊裡，我竟然能感覺到空氣在手臂間流動的氛圍，相對於這些好的畫冊，我的集英社畫冊相形見拙。
記得大一時，教油畫的陳慧坤老師，曾拿一本他參觀巴黎某美術館時買的畫冊，裡面密密麻麻地記下畫冊與實際名畫上色彩的誤差，讓我印象深刻。後來自己有機會去巴黎各美術館，去面對名畫時，對色彩、技法的體悟(因為我們曾畫過，所以會同理心的知道其難易)，又有不同層次的感悟。基本上，印刷物的顏色有可能偏色，彩度會較高，看起來會較鮮艷，同時對比會大些，色調層次會較少，更難得看到筆觸的輕重、急徐。因此，面對真跡原作，是吸收名家色彩的不二法門，這也就是為何會鼓勵多參觀美術館或博物館，以提昇自我。
在我當美術老師那段時間，我會隨身帶一本自製的色票，去逛街、書店、參觀美術館時，只要看到不錯的配色或畫面、造型，我便會用色票做顏色比對，並記錄下來，然後回家去複製重現所見的色彩、造型。在我教水彩時，我會讓學生在調色盤上調出一個顏色，然後畫在圖畫紙上，接著馬上用吹風機吹乾，看看顏色的變化如何。一般而言，顏料在調色盤上加水後，看起來顏色會深些、彩度會高些(艷麗些)，所以在調色盤上看起來OK的顏色，一但塗在圖畫紙上乾後，通常顏色都會變淡。對於變淡的畫面，大部分的人會再加顏料，以達到所要的深淺及顏色效果。但是，顏料混合是減法混合，愈混合愈容易變髒、變濁、變黑，這也就是為何很多人在畫水彩時，最後會畫出汙濁的畫面。如果學水彩，一開始先讓學生認識材料的特性，當學生將顏料塗在圖畫紙上，吹乾後發現顏色變淡時，馬上在調色盤上再調深些或顏料加多一些，再次塗色、吹乾，看效果。如此反覆的練習，便能夠在調色盤上一次調出所要的色彩，這就是專家與一般人不同之處。各種藝術創作所用的媒材，都有其媒材特性，所以在教學上，我很強調各種媒材的材料測試與體驗。以攝影與色彩而言，要養成攝影眼，其中之一就是要能看出各種不同光線，在不同環境下的顏色變化、色溫、反差…。
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