我與色彩交往的歲月

                與色彩為伍50餘年，從懵懂到領悟是段漫長的道路，若不是從事色彩學的教學，雖然是美術系科班出身的我，對色彩的認知可能還是會停留在一知半解的半調子。我覺得是歲月、是人生歷練、是自我實踐，才讓我漸漸知道色彩是甚麼。
                第一次接觸色彩學是在師大美術系大一的色彩學課，任課的是曾經擔任創系主任的莫大元老師，他因為是留日習藝，所以所教的全是日本色彩體系那一套。印象最深刻的幾件事：

一是塗色票：當時沒有電腦，且平面設計方興未艾，當時與設計相關的課程叫圖案畫，主要就是做海報或畫圖案，都是用廣告顏料塗畫，要求的就是塗得平整。所以他一開始就規定學生，每周平塗幾張色票給他檢查打分數，他要求塗得像天鵝絨一樣優咪咪(台語)，一樣平滑。這經驗給了我很大的啟示，因為塗色票時，他要求將廣告顏料放在白色小碟子裡，然後分次加水，以手指化開顏料，再塗於卡紙上。當時只傻傻的照做，不知其用意(他也沒說)。現在回想起來，這是蠻好的材料體驗，經過這樣一段訓練，我慢慢瞭解1、顏料與水分的比例，顏料太濃會產生凹凸不平的筆觸，顏料太稀會看到紙張的底紋。調顏料時，先以手指感覺顏料的濃淡比例，經過一段時間後，我漸漸的不用手指，直接用平塗筆下去調和顏料，就能感覺顏料能否塗平的濃淡。遇到夏季顏料容易蒸發變稠，也只要筆一沾顏料，就知道能否塗平。2、顏料與膠、油的關係，顏料有分染色性及附著性，染色性顏料如花瓣萃取的有色汁液，容易直接附著在材料上。附著性顏料如取自礦石的顏料，需研磨成粉再加膠以利附著；同時為了怕顏料乾固，會加油水保濕，油多的就不容易塗平。所以不同的顏料有的容易塗平，有的不容易塗平。
二、背色票：當時要求學生人手一本日本色票，叫配色色帖，每張色票後面都以日本色彩體系的表色法「色相-明度-彩度」標示，他會要求學生背色票。考試時，拿出某色，學生要說出該色的表色數目字如21-12-4。當時一樣傻傻的背，也不知道做甚麼用(他也沒說)，所以當時記了一堆數目字，事後都忘記，後來我當色彩學老師，覺得這或許是要培養我們的色彩感覺，瞭解每個顏色的深淺(明度)及彩度吧。但當我深入瞭解色彩時，我覺得這方法是錯的。一是色彩是對照的關係，要用比色的方法(如兩種顏色相互比對)，才容易養成對色彩的直覺判斷。二是他只是呈現當時日本色彩體系的樣本，現在的日本色票都不再使用表色法標示，而使用色調標示，就色彩教育而言這是對的。
三、做調和色盤：一樣，我很認真的做調和色盤，但當時一點都不知道他跟配色有什麼關係。總而言之，當時我把色彩學當作歷史、地理一樣，把色彩學當作學科、當作理論來記、來背，所以事後都還給老師，完全沒有用上。
                畢業後，分發到華江女中當美術老師，從小愛好美術的我，也自發的再研習色彩學。當時資訊相當落後，相關書籍也匱乏，只有一本由大陸書局出版，日本平面設計名家及教育家的大智浩所撰寫的《設計的色彩計畫》一書，我花了很長一段時間，仔細地研讀，並照著書中所列的練習題，逐一實際的塗繪操作。這是影響我很深的一本書，看完後我對色彩的認知可說茅塞頓開，一是我慢慢瞭解如何駕馭色彩。更重要的是我發現我先前對色彩的認知是中毒了。這本書除了介紹日本色彩體系，也介紹了美國MUNSELL、德國OSTWALD的色彩體系以及包浩斯的色彩教育等。當時台灣受日治影響，許多早期的藝術家大都留學日本，包括莫老師。所以在大學教日本色彩體系，並不足為奇。但問題是，只教一種色彩體系，似乎有點偏頗。更嚴重的是，我看當時幾乎從小學一直到高中的美術課本(可能都是受日本教育的老師編的)，其色彩理論也都以日本的色彩體系為準。直到我看了這本書，我才知道還有其他的色彩體系，而每個體系的顏色樣本及標示方法都不一樣(所以背日本色票就覺得有點…)，單拿紅色而言，每個體系的紅色都不一樣，那我們中國自己的紅色呢?我才豁然發現，我心中認知的紅色是日本色彩體系的紅色。老一輩的可能也和我一樣，都長期受到日本的色彩體系洗腦了。這時，我才開始跳脫出來。
       1981年開始，我擔任台北某商職的色彩學老師，一教20年。在教學相長中，逐漸累積自己對色彩學的認知。當時有北星出版社請人翻譯一本日人太田昭雄和河原英介所著的《色彩與配色》。因翻譯的人對色彩學不瞭解，所以許多專有名詞都翻譯錯，我曾建議書商改正。後來書商便請我及王建柱、賴一輝及張柏舟諸位老師共同校正並增訂內容，成為現在還在販售的校訂版。

後來，專出設計相關教科書出名的藝風堂，也想由自己的編輯部編寫一本色彩學的書，鑒於當時我看市面幾本色彩學教科書，要麼內容有誤，要麼一看就知道是不瞭解色彩學或色彩實務的人所寫，所以我提醒藝風堂，並主動告知可免費幫他們校訂審稿。結果他們編輯部寫了一些章節給我看，我指出問題後，他們發現根本無法由沒有色彩教育經驗的人來編寫，就拜託我幫忙撰寫。我當時剛好在讀研究所，很忙，所以只答應幫他們撰寫較難的幾個章節(約全書1/3)，最後他請了我學弟林磐聳與我共同編撰，一人寫一半，最終完成《色彩計畫》一書。

這是比我所撰寫的八刷、印數十萬本的《現代攝影》

一書還暢銷的書，幾乎高中職、大學、研究所都有他的蹤影，一度交大研究所考試還指定為參考書籍，Google一下，還可以看到許多論文引用。後來改版，目前還熱銷中。也因為書寫這本書的關係，藝風堂給了幾本國外的色彩學書籍供參考，其中有一本小林重順所寫的色彩計畫，當時色彩計畫方興未艾，所以我自己又購買多本他的著作研讀，讓我更瞭解色彩計畫是如何運作，以及延伸應用在配色及廣告實務上。1990年應中原大學商設系之邀，去講授色彩計畫的課程，在與學生互動及實際運作中，也教學相長，獲益良多。
                傳統色彩學都是以顏料為主的論述，但數位時代來臨以後，光線的色彩(如RGB、Lab…)變成色彩研究非常重要的課題，剛好我的教學橫跨廣告設計、印刷、電腦繪圖、多媒體、商業攝影、色彩學及影像處理等，所以很自然的能結合各領域的色彩應用，建立數位化以後的數位色彩學。
在多年的教學實務中，我覺得有很多人對色彩的認知一知半解；或對色彩應用(如配色)有需求，卻無從著手，基於過來人的經驗分享，我將有系統地介紹色彩是甚麼。