雕光琢影9-2 數位黑白影像

■ 使用色版轉黑白的方法

一、使用單一色版轉換黑白

(一)、RGB模式

  先在色版面板中，觀察構成RGB影像的各色色版，了解影像構成要素在各色版所佔的份量，找出你認為最好的色版。在RGB影像的色版中，通常紅色色版擁有最大的對比值、綠色色版擁有最大量的細節、藍色色版則是雜訊、掃描圖紋聚集的地方。瞭解三個色版的特性，有利於色版的選擇。

雕光琢影9-1 數位黑白影像

                 黑白攝影有其悠久的歷史及作為藝術表現的魅力。所以即使進入數位化以後，仍然有人偏好以黑白作為表現的主軸。

                 數位黑白影像的獲得，並非在數位攝影時以黑白的模式拍攝。而是先以彩色的模式拍攝，然後在數位影像處理時再轉成黑白。

                 就像傳統黑白攝影，攝影家必須熟悉各種色彩在轉換成黑白以後的色調深淺，而據以使用各種有色濾鏡來控制成像的影調及反差。要做好數位黑白影像的轉換，一樣要先瞭解各色相轉換成黑白時，其色調深淺如何變化。

雕光琢影8-2 影像的色彩調校

四、HDR高動態範圍

                動態範圍是指影像最亮與最暗之間能夠記錄的亮度範圍。在現實世界中，光線的亮度範圍遠遠超出人類的視覺範圍；而數位相機、電腦顯示器和列印所能攫取和重現的範圍又比人類的視覺範圍還小。因此，面對反差極大的場景，如何控制反差，一直是攝影面對的課題。傳統以來，攝影家所面臨的是有限的動態範圍，所以在拍攝時必須選擇場景中最重要的曝光依據點，甚或犧牲亮部或暗部。
                高動態範圍(HDR)影像開啟另一個新世界，因爲他們可以記錄現實世界的整個動態範圍。一幅HDR影像會儲存現實場景中所有的流明值於影像中，調整一幅HDR影像的曝光度，就像在攝影時調整曝光度一樣。這種能力使我們可以同時記錄真實世界具有高對比的光照效果。

雕光琢影8-1 影像的色彩調校

                基於數位影像的特質，幾乎所有的數位影像都須做色彩調校，只差是在拍攝時做或是拍攝後做。所以基本的數位影像處理，一半以上都是在做色彩或色調的調整與校正。本章將詳細的說明：一、色調的控制。二、反差的控制。三、色彩的調校。四、偏色校正。五、Lab的色彩應用。

雕光琢影7 數位色彩原理

                影像處理軟體原先是設計來解決傳統攝影與暗房的問題。因此，在早期的影像處理軟體裡就留有許多傳統攝影或暗房的名詞與影子，主要是讓攝影者能很快的由傳統走入數位。時至今日，雖然數位已成主流，但影像處理軟體的基本組成與功能，還是不變。在本章節將回顧傳統攝影模式及色彩應用原理，藉以說明及對照到影像處理軟體的色彩模式及其應用。也將以色彩學的角度，說明色彩屬性、數位色彩原理，及如何應用於色彩校正。

雕光琢影6-2 圖層的應用

三、圖層樣式的應用

        圖層面板下面的「增加圖層樣式」，可設定圖層的陰影、光暈、斜角和浮雕、覆蓋和筆畫等效果。(圖6-24)

註:圖層樣式無法套用到背景圖層、鎖定的圖層或群組中。

圖6-24：圖層面板的「增加圖層樣式」選單。

雕光琢影6-1 圖層的應用

        Photoshop開始有圖層的功能，是始於1994年Photoshop第三版，其後版本不斷增修，遂使圖層成為影像編修不可或缺的工具，不論是調色、修相、做效果、做合成，都免不了要使用到圖層。尤其是專業的影像處理工作，幾乎都是在圖層裡運作完成。因此為了讓讀者能順暢的閱讀及操作以下陸續介紹的章節，在此先介紹圖層的相關知識及應用。

雕光琢影5-2 Adobe Camera RAW

■ RAW檔的處理

        Camera Raw的基本工作流程，可依照Camera Raw對話框內的標籤順序做為處理順序。

一、首先於「基本」標籤，依序做如下設定：(圖5-15)

(一)、以色階分佈圖評估影像。

(二)、調整白平衡的色溫、色調。必要時搭配使用白平衡工具、顏色取樣器工具。

(三)、調整亮部：開啟「亮部忽略警告」按鈕，先調曝光度，若出現警告色，再以復原微調。

(四)、調整暗部：開啟「陰影忽略警告」按鈕，先調黑色，若出現警告色，再以補光微調。

(五)、調整影像亮度、對比。

(六)、調整清晰度、細節飽和度或飽和度。

雕光琢影5-1 Adobe Camera Raw

         Raw是未處理、原始的意思。數位攝影的Raw檔是指由數位相機裡的感光元件直接截取的影像信號，沒有經由相機裡的軟體進行任何處理及壓縮過的數位化影像資料。因為是相機的光學結構所能攫取的最原汁原味的數據，所以擁有最大的編修彈性及優勢，是目前獲取高品質影像不過或缺的檔案格式。

                不過，因為Raw檔是未經處理過的原生檔案，所以拍攝後一定要經過影像處理，才可以使用。我常在演講時會問聽眾：「您們會不會影像處理？」對於會影像處理者，我會極力鼓吹使用Raw檔拍攝，而經由Camera Raw等影像處理軟體處理，以得到高品質的影像。而不會影像處理的一般大眾，就只能靠相機裡選單內的選項設定，用相機裡相對陽春的影像處理軟體來處理拍攝後的影像，自然無法得到高品質的影像。

雕光琢影4-2 Adobe Bridge

■ 設定檔案的分級、標籤、關鍵字

一、指定星級

(一)、按一下影像縮圖下方的「分級」區，然後拖移滑鼠使產生所要的星級(圖4-13-A)。

(二)、選取一或多個檔案，由「標籤」選單，選取所要的星級；或直接按Ctrl+1至Ctrl+5的快捷鍵，Ctrl+1表示一顆星級， Ctrl+5表示五顆星級，依此類推。(圖4-13-B)

當您指定好檔案的星級時，在篩選面板上的分級，可以看到各分級的檔案數目。(圖4-13-C)。

雕光琢影4-1 Adobe Bridge

          Adobe Bridge是CS (Creative Suite)各軟體間檔案管理及交換的橋梁，故名Bridge。早期的File Bridge占用硬體資源頗巨，所以執行效率並不高，其後歷經版本更新，Adobe Bridge與Camera Raw逐漸成為Photoshop不可或缺的左右手。我常在教學或演講時強調，拍攝時務必使用Raw檔拍攝；而執行Photoshop時，務必使用Adobe Bridge管理檔案及由Bridge開啟檔案。

雕光琢影3-2 Photoshop的操作介面(二)

九、影像處理的介面位置

很多人看完Photoshop的書，實際要操作時卻不知從何下手；或想做某些功能，也不知道功能在哪裡?這都是一個命令一個功能的學，卻沒有交互應用的實務經驗，所以無法掌握全局所致。所以，在此先介紹影像處理的主要工作內容，及其在介面的位置。

攝影為主的影像處理工作，大致有五大工作內容：

1、是影像的色彩、色調調整。

2、是影像尺寸、造形的調整。

3、是製造特殊的攝影或繪畫效果。

4、是影像的選取，以便做局部的調整。

5、是綜合應用，如合成、創作、自動化處理等。

讀者若能記住要執行這些工作所使用的工具、命令選單在甚麼地方，實際應用時，自然知道該從何下手。

雕光琢影3-1 Photoshop的操作介面(一)

當您開啟Photoshop時，所看到的畫面即是操作介面，他是我們編修影像的地方，所以又稱工作區。在工作區裡，您可以使用各種工具、指令、選項列和浮動面板，來建立及編修影像檔。

雖然不同版本的Photoshop預設的工作區各有不同，不過其操作及使用的方法則多半相同。所以，讀者只要熟習其用法，就可以舉一反三應用於各版本的Photoshop。新的版本通常會添加一些新的功能，他可能是舊功能的改良，或是新增的工具、面板、選項，這些都對工作的執行效率有一定的提升。但是，即使沒有新功能，使用舊的版本也不會影響您的影像編修工作，大家不就是從低的版本一路走過來，以往使用舊的版本還不是都能應付自如。也因此，本書不會針對特定的版本來說明，若您看到的介面與此不同，是版本的差別，無損於您的學習。

雕光琢影2-2 Photoshop的顏色設定、軟式校樣與輸出

■Photoshop的顏色設定

    要讓Photoshop精確地呈現你的影像，你的作業系統需要有一個精確的螢幕色彩描述檔。Photoshop也必須知道你的螢幕用來呈現影像時，所用的RGB精確定義，以及螢幕的亮度為何?要讓Photoshop能精確地顯示和列印影像，首先就是正確的設定「顏色設定」對話框裡的選項。顏色設定是Photoshop色彩管理系統的控制室。開啟Photoshop後，選編輯\顏色設定。作如下的設定：

雕光琢影2-1 數位色彩管理

■ 認識色彩

    現實生活中我們所面對的色彩，雖然繽紛多彩，實際使用時卻可歸納為兩大類：光線的顏色和物體的顏色。

    光線是產生顏色最基本的要素，沒有光線就沒有顏色。光線的顏色改變時，我們所看到的景物顏色也會跟著改變，舞台燈光就是最好的例子。

    在17世紀，人們發現白光實際上是由各種色光所構成。到1666年英國科學家牛頓(Isaac Newton)以三稜鏡分解太陽光，發現光線的顏色是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫所構成，也就是我們常見的彩虹顏色，在色彩學上稱為光譜色。因為這些顏色是人類的眼睛可以感知的波段，所以又稱為可視光譜。(圖2-1)

雕光琢影1-2 攝影後的處理與保存

■ 拍攝後的處理

一、檔案傳輸

數位攝影完後，若在外，常做的兩件事是將電池充電，及將記憶卡內的圖檔傳送到隨身硬碟或筆記型電腦備份。若回家，首先要做的是將拍攝的檔案傳送到電腦，這有幾種方法：

(一)、由數位相機直接傳送到電腦

數位相機通常具有USB或者IEEE 1394傳輸介面。將廠商所提供的傳輸線連結於數位相機和電腦兩端，開啟數位相機電源，便可於電腦看到所要傳送的檔案。可以使用數位相機所提供的影像瀏覽程式或照片編輯軟體，還是Photoshop檔案選單下的「從相機下載照片」選項，便會出現對話框，可做更進階的設定及傳輸。使用這種傳輸方式，最重要的問題是傳輸過程中不能斷電或當機，否則圖檔可能流失或損壞。因有風險，所以不建議使用此法，若要使用此法，最好確認有足夠的電源或使用AC電源。(圖1-11)

雕光琢影1-1 數位攝影的工作流程

在數位成像時代，有越來越多的攝影者使用數位相機拍照。對於從傳統走入數位的某些攝影家，在開始處理自己的數位影像時，難免感到困擾或挫折。除了不知道從何開始以外，也不知道怎樣使用影像編修軟體展開工作。

一如傳統攝影與暗房工作，都有自己的作業方法及流程。數位攝影時代，更可藉由科學化的數據分析及系統化的處理流程，避免很多類似傳統摸索、測試所花的時間和心血。同時，數位攝影無可避免的會拍攝更大量的影像，攝影家常需花費大量的時間在電腦處理上，而壓縮了影像創作的時間與精力。此時，每個人更應該思考如何建立自己最佳化的數位工作流程，在確保優質的影像品質下，以最少的時間，有效率的處理大量的影像檔。

雕光琢影-鄭國裕的攝影編修學堂書序

從小喜歡藝術創作的我，從藝術科班畢業後，因緣際會，走入廣告設計的應用美術領域。因為教學的關係，深入研究電腦繪圖、影像處理、色彩計畫、商業攝影與印刷等技藝。因為廣告是走在時代尖端的行業，30年間，很自然的隨著時代潮流，由傳統攝影走到數位攝影，從傳統暗房深入到數位影像處理。當然為了創作及教學的需求，幾乎將所有的時間與心力，完全投入在自我的學習及研究上。常常做到更深夜靜，而不知東方之既白，無怨無悔，只因為它是我的最愛。

數位攝影的多元表現樣貌

■ 銀鹽攝影與數位攝影的轉捩點

  攝影術自1839年發明以來，在社會大眾的認知裡，主要的角色就是可作記錄、可作為證據的。因此「記錄真實」長久以來成為攝影的本質，直接攝影(straight photography)也成為早期的攝影主流。

  但自1960年代，西方攝影教育開始導入藝術相關課程，始於1960年代後期的「後媒材」，使攝影家和藝術家跨越媒材之間的疆界，將攝影、繪畫、雕塑、表演結合在一起，使得攝影成為觀念藝術的載體。這類的攝影藝術主要的意圖不是引起美感，也非傳統現代攝影的概念，而是表達思想觀念。許多藝術家挪用大眾文化裡的攝影影像作為藝術創作的既成物，如普普藝術大師安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)使用攝影為媒材的攝影版畫，已脫離傳統攝影的觀念。(圖1)