雕光琢影3-1 Photoshop的操作介面(一)

當您開啟Photoshop時，所看到的畫面即是操作介面，他是我們編修影像的地方，所以又稱工作區。在工作區裡，您可以使用各種工具、指令、選項列和浮動面板，來建立及編修影像檔。

雖然不同版本的Photoshop預設的工作區各有不同，不過其操作及使用的方法則多半相同。所以，讀者只要熟習其用法，就可以舉一反三應用於各版本的Photoshop。新的版本通常會添加一些新的功能，他可能是舊功能的改良，或是新增的工具、面板、選項，這些都對工作的執行效率有一定的提升。但是，即使沒有新功能，使用舊的版本也不會影響您的影像編修工作，大家不就是從低的版本一路走過來，以往使用舊的版本還不是都能應付自如。也因此，本書不會針對特定的版本來說明，若您看到的介面與此不同，是版本的差別，無損於您的學習。

雕光琢影2-2 Photoshop的顏色設定、軟式校樣與輸出

■Photoshop的顏色設定

    要讓Photoshop精確地呈現你的影像，你的作業系統需要有一個精確的螢幕色彩描述檔。Photoshop也必須知道你的螢幕用來呈現影像時，所用的RGB精確定義，以及螢幕的亮度為何?要讓Photoshop能精確地顯示和列印影像，首先就是正確的設定「顏色設定」對話框裡的選項。顏色設定是Photoshop色彩管理系統的控制室。開啟Photoshop後，選編輯\顏色設定。作如下的設定：

雕光琢影2-1 數位色彩管理

■ 認識色彩

    現實生活中我們所面對的色彩，雖然繽紛多彩，實際使用時卻可歸納為兩大類：光線的顏色和物體的顏色。

    光線是產生顏色最基本的要素，沒有光線就沒有顏色。光線的顏色改變時，我們所看到的景物顏色也會跟著改變，舞台燈光就是最好的例子。

    在17世紀，人們發現白光實際上是由各種色光所構成。到1666年英國科學家牛頓(Isaac Newton)以三稜鏡分解太陽光，發現光線的顏色是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫所構成，也就是我們常見的彩虹顏色，在色彩學上稱為光譜色。因為這些顏色是人類的眼睛可以感知的波段，所以又稱為可視光譜。(圖2-1)

雕光琢影1-2 攝影後的處理與保存

■ 拍攝後的處理

一、檔案傳輸

數位攝影完後，若在外，常做的兩件事是將電池充電，及將記憶卡內的圖檔傳送到隨身硬碟或筆記型電腦備份。若回家，首先要做的是將拍攝的檔案傳送到電腦，這有幾種方法：

(一)、由數位相機直接傳送到電腦

數位相機通常具有USB或者IEEE 1394傳輸介面。將廠商所提供的傳輸線連結於數位相機和電腦兩端，開啟數位相機電源，便可於電腦看到所要傳送的檔案。可以使用數位相機所提供的影像瀏覽程式或照片編輯軟體，還是Photoshop檔案選單下的「從相機下載照片」選項，便會出現對話框，可做更進階的設定及傳輸。使用這種傳輸方式，最重要的問題是傳輸過程中不能斷電或當機，否則圖檔可能流失或損壞。因有風險，所以不建議使用此法，若要使用此法，最好確認有足夠的電源或使用AC電源。(圖1-11)

雕光琢影1-1 數位攝影的工作流程

在數位成像時代，有越來越多的攝影者使用數位相機拍照。對於從傳統走入數位的某些攝影家，在開始處理自己的數位影像時，難免感到困擾或挫折。除了不知道從何開始以外，也不知道怎樣使用影像編修軟體展開工作。

一如傳統攝影與暗房工作，都有自己的作業方法及流程。數位攝影時代，更可藉由科學化的數據分析及系統化的處理流程，避免很多類似傳統摸索、測試所花的時間和心血。同時，數位攝影無可避免的會拍攝更大量的影像，攝影家常需花費大量的時間在電腦處理上，而壓縮了影像創作的時間與精力。此時，每個人更應該思考如何建立自己最佳化的數位工作流程，在確保優質的影像品質下，以最少的時間，有效率的處理大量的影像檔。

雕光琢影-鄭國裕的攝影編修學堂書序

從小喜歡藝術創作的我，從藝術科班畢業後，因緣際會，走入廣告設計的應用美術領域。因為教學的關係，深入研究電腦繪圖、影像處理、色彩計畫、商業攝影與印刷等技藝。因為廣告是走在時代尖端的行業，30年間，很自然的隨著時代潮流，由傳統攝影走到數位攝影，從傳統暗房深入到數位影像處理。當然為了創作及教學的需求，幾乎將所有的時間與心力，完全投入在自我的學習及研究上。常常做到更深夜靜，而不知東方之既白，無怨無悔，只因為它是我的最愛。

數位攝影的多元表現樣貌

■ 銀鹽攝影與數位攝影的轉捩點

  攝影術自1839年發明以來，在社會大眾的認知裡，主要的角色就是可作記錄、可作為證據的。因此「記錄真實」長久以來成為攝影的本質，直接攝影(straight photography)也成為早期的攝影主流。

  但自1960年代，西方攝影教育開始導入藝術相關課程，始於1960年代後期的「後媒材」，使攝影家和藝術家跨越媒材之間的疆界，將攝影、繪畫、雕塑、表演結合在一起，使得攝影成為觀念藝術的載體。這類的攝影藝術主要的意圖不是引起美感，也非傳統現代攝影的概念，而是表達思想觀念。許多藝術家挪用大眾文化裡的攝影影像作為藝術創作的既成物，如普普藝術大師安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)使用攝影為媒材的攝影版畫，已脫離傳統攝影的觀念。(圖1)